Algunas imágenes de la exposición de obras de alumnos de este año. 81 obras expuestas de 54 alumnos de la academia. Óleo, acrílico, tinta china, grafito, pastel, gouache, acuarela… Una gran variedad de procedimientos, formatos y estilos, juntos para enriquecerse unos a otros.
¡Nos vemos en la próxima!
¡Anunciamos próxima exposición! Varios de nuestros alumnos expondrán una obra realizada en nuestra academia. Cualquier alumno del estudio podrá participar, tanto niños como adultos.
Algunas obras ya están listas para el gran evento, y algunos alumnos están finalizando sus nuevos trabajos para mostrar en la galería. Como curiosidad, las obras que lucen en el cartel son de Nere (tizas pastel), Joaquina (óleo sobre lienzo), Javier (acrílico) y Haizea (acuarela).
Será la primera semana de junio, del 2 al 7 de junio de este año 2025. En Zabaltegi (alameda recalde nº1), justo el local contiguo al nuestro.
Estáis todos invitados a hacernos una visita😊
Tuvimos el privilegio de ver un poco sobre la artista Liben Svaart en la I exposición de artistas invitados, y actualmente la artista audiovisual y performativa protagoniza una exposición de arte de acción en la Sala Urazurrutia, inaugurada por la Fundación BilbaoArte: «Arde hasta que seas fuego», que reflexiona sobre la comunicación, la tecnología y sus herramientas, presentando a fuego, una inteligencia que pasa por el filtro del cuerpo el concepto del machine learning, la disciplina que dota a los ordenadores de la capacidad de identificar patrones en datos masivos y elaborar predicciones.
El público es animado a conversar con este híbrido humano-ordenador, enseñarle nuevas palabras y ayudarle a comprender conceptos. De algún modo, la artista sugiere al espectador que piense como lo haría una máquina curiosa. Según Svaart, el título «Arde hasta que seas fuego» se traduce como una invitación a ver el mundo desde otro punto de vista, al cambio de un estado a otro. Cada vez que un espectador entre a la exposición, se encontrará con una inteligencia artificial que aprende algo nuevo con cada interacción.
La exposición continuará en la Sala Urauzurrutia hasta el 18 de febrero.
La inauguración (21 de enero, 19:00 h.) empezó con un concierto de música electrónica con la misma temática de la exposición: la comunicación, la tecnología y el futuro. La Sala podrá visitarse de lunes a viernes de 17:30 a 20:30 hasta el 18 de febrero. Además, esta exposición de carácter performativo será activada cada lunes, miércoles y viernes (24, 26, 28 y 31 de enero; y 2, 4, 7, 9, 11, 14, 16, 18 de febrero). Cuando fuego no esté, se proyectará la acción del día anterior.
(euskera):
(castellano):
Liben Svaart (Leioa, 1994) es artista sonora y performer, además de música autodidacta. Es graduada en el Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo por la UPV/EHU donde desarrolló el antecedente de este proyecto fuego, tutorizado por Saioa Olmo. Trabaja en el ámbito audiovisual y performativo desde la sensibilidad, desde lo infraleve. Encuentra el equilibrio entre lo visceral y lo calculado tanto en sus piezas de animación como en sus acciones. Guía sus procesos mediante el sonido, que guarda una senda importancia en sus proyectos.
Y por fin la última – pero no menos importante – de nuestras artistas invitadas a la exposición del 30 de noviembre: Andrea Conde, que nos deleitará con algunas imágenes de Secretos internos.
Se trata de una serie de ilustraciones realizadas en acuarela, tinta y lápiz, que muestran la escultura clásica transformada por elementos oníricos. Desde la superficie clásica hasta lo interno.
Conde es una entusiasta del diseño gráfico, la ilustración, el cómic y la identidad visual. Estudió el grado de Creación y Diseño en la UPV-EHU. Ha realizado trabajos de ilustración y diseño como la portada de la novela de temblores, la portada del informe económico de Anesvad (diciembre de 2018), y el diseño de carta de la tetería Le jardin Gourmand.
Además de sus trabajos solicitados, tiene multitud de proyectos personales, entre ellos una serie en homenaje a los pequeños macabros de Edward Gorey o la serie de ilustraciones No soy una princesa. Soy un dragón.
Si os ha interesado su trabajo, no dudéis en visitar su página web y su instagram:
https://a-punch.wixsite.com/misitio-2
https://www.instagram.com/condeand31
Matices de la Mirada
Una serie de enérgicas ilustraciones digitales, con un gran protagonismo de la luz y el color: algo que podremos ver en la próxima exposición del 30 de noviembre de la mano de la artista H. G. Tobalina.
Para realizar sus obras se vale de la ilustración digital, inspirándose en los grandes fotógrafos y artistas contemporáneos que trabajan tanto en el formato digital como en procedimientos tradicionales.
Sus imágenes se caracterizan por pinceladas rápidas y la utilización de colores neón y naturales. Le apasiona el color y los rostros, y el modo en que la luz afecta a las formas y los tonos.
Estudió el grado de Creación y Diseño en la UPV/EHU (Leioa) y ahora mismo realiza un curso de Cómic en ESDIP (Madrid). Le interesa el diseño de personajes, la ilustración y la novela gráfica.
Actualmente está trabajando como colorista en su segundo cómic en colaboración con otros artistas. El primero, Sol de Trunza nº2, se publicará próximamente.
Podéis seguir los trabajos de esta artista en su instagram: @hgatoart
Formas orgánicas, ríos de tinta que fluyen y rostros sin nombre es lo que nos traerá la artista Olalla Sánchez de la mano del Fair Saturday el próximo 30 de Noviembre.
Apasionada de la naturaleza y Graduada en Arte por la UPV/EHU, con sus obras nos transporta a un mundo de siluetas orgánicas y fluidas usando diferentes materiales y soportes como la madera, acetato o tintas. Una obra personal e íntima que, al igual que las plantas que la inspiran, nace de algo muy pequeño para expandirse por el papel hasta crear una forma única e irrepetible.
En su obra también se podrán encontrar ilustraciones, pinturas, composiciones y diseños en su mayoría abstractos que, además de funcionar como piezas únicas, también se pueden usar para crear objetos como vajillas o estampados textiles.
En esta exposición nos deleitará con reproducciones y obras originales de series como «Reflejos» y «Mitología».
Si queréis ver más trabajos de esta artista, no dudéis en visitar su web e instagram ¡y no perderte esta exposición!
Portafolio web: https://sanchezolalla24.wixsite.com/portafolio-olalla
Instagram: @sanchezolalla24
«El cuerpo y el espacio»
«El espacio y el cuerpo»
«Frame a frame»
En la exposición de noviembre que se celebrará con motivo del Fair Saturday, Liben Svaart expondrá una recopilación de sus animaciones. El estilo de animación entre lo abstracto, rítmico y figurativo, los juegos de color, revelan un estilo personal y autobiográfico.
Liben Svaart es artista visual y sonora. Ha trabajado en radio consonni con Az llevando el proyecto «Black Surgery | Robar como un artista»: un programa de radio experimental donde Liben Svaart aborda la idea de robar como un artista aplicado a la música, creando canciones desde cero a través de la improvisación.
También ha sido residente en Histeria Kolektiboa con su proyecto musical «ms&mr svaart» para la realización de un disco.
Aquí os dejamos uno de sus trabajos de animación: «Body sound»:
Ella era una chica con sabor literario, demasiado puro para ser ficción y demasiado hermoso como para ser real. – Blue es una serie fotográfica monocromática que recorre los paisajes post-industriales de la margen izquierda de la ría de Bilbao, a través de una mirada tierna e íntima.
Portfolio web – https://iraesteve.wixsite.com/
Anunciamos la primera exposición que realizaremos en nuestro estudio para este mes de noviembre. Con motivo del Fair Saturday, cinco artistas invitadas expondrán su obra en nuestro local el sábado día 30 de noviembre: ilustración, fotografía, animación…
Gran parte de sus obras estarán a la venta, y el 10% de todo lo recaudado por las ventas de cada artista se donará a WWF, una organización en defensa de la naturaleza.
Artistas invitados:
Olalla Sánchez Liben Svaart
Iratxe Esteve H.G. Tobalina
Andrea Conde
Pronto conoceremos más de estos artistas y de la obra que van a exponer.
Nuestro profesor Raúl Gancedo Montalvo participará en «Palabras en movimiento» / «Hitzak mugimenduan»: el primer encuentro de poesía e imagen de Bilbao. Proyecciones de animación y recitales de poesía por parte de diferentes artistas. Se celebrará este sábado 18 de noviembre en la sala Bilborock a partir de las 18:00h. ¡Entrada gratuita, así que animaros!
